Proyecto 4. Trabajo de Intervención de un Espacio Urbano

MURAL POLIDEPORTIVO MONSERRAT

Para este proyecto se ha tomado en cuenta la necesidad de crear una intervención plástica en la zona de Alajuela centro y en este caso específico, en el Polideportivo Monserrat. Para la obra artística de carácter público, se desarrollará una temática acorde con las actividades deportivas y encuentros sociales que se desarrollan en este sitio. De esta manera se generará un ambiente familiar que vincule el deporte, el arte y la cultura regional.

Para la elaboración de la propuesta artística, se organizó una gira al Polideportivo Montserrat para conocer más sobre el contexto del proyecto. A partir de esto, se habló con la Dirección del lugar y se llegó al acuerdo de generar un mural en estuco, que tuviera como tema principal los deportes que se realizan en el Polideportivo. Además, se propuso incorporar elementos característicos del cantón central de Alajuela.

Causa Conceptual:

El enfoque de este proyecto es abordar un poco sobre el significado de teoría de campo y el pensamiento sistémico, realizando un mural en el Polideportivo de Alajuela, donde se plasmará un diseño basado tanto en los deportes practicados en ese lugar como a todo lo referente con el cantón de Alajuela, buscando poder integrar esta propuesta a su propio contexto con la idea de que se reconozca el lugar al cual pertenece gracias a las características propias de su entorno.

Además todo el proyecto indaga sobre los temas de muralismo en la historia, teoría de campo, referencias a utilizar y todo lo relacionado a este argumento para poder así realizar una propuesta fundamentada en los principios básicos del diseño y montar toda una idea justificada de lo que ha venido siendo el muralismo en Latinoamérica.

Causa Formal:

Para elaborar este mural, se dividió el grupo de Diseño IV en tres subgrupos: epistemología, diseño y operaciones, esto con el objetivo de que cada grupo pueda especializarse al máximo en su área y obtener así un resultado óptimo. El equipo de diseño se encarga de generar la idea, realizar bosquejos, aplicar la teoría del color, los principios de composición y la elaboración del boceto final (maqueta y digital).

En primer lugar, el grupo de diseño partió de varios bocetos, estos se caracterizaban por la definición de las figuras por siluetas, las cuales se basaban en la temática del deporte. Después se empieza a experimentar con esta propuesta y se llega a una solución definitiva.

Análisis formal del diseño

De manera general se plantea un diseño en donde los elementos que conforman la composición interactúan armoniosa y equilibradamente, de la misma manera se aplican el ritmo en la repetición de la figuras y se trabaja generando dos planos, el primero solucionado a través de siluetas de deportistas y el segundo conformado por un fondo no figurativo, de manera tal que sea evidente en énfasis que se realiza en el primer plano, el cual a su vez se vincula con la temática del deporte.

Un recurso sumamente importante que se utilizó es el contraste en las formas, debido a que el fondo está constituido por formas abstractas, en donde lo más importante es la utilización de color para definir su significado, por otra parte el primer plano se define a través de elementos figurativos claramente identificables para cualquier usuario del Polideportivo Monserrat, debido a su alto nivel de iconicidad, en cuanto a la forma y la temática.

Los elementos visuales utilizados corresponden básicamente al punto y el plano, en el caso del punto este se ubica en el sector no figurativo del diseño, el cual parte de este elemento para generar su diseño completo, además se refuerza con una textura de repello para darle una vibración más interesante y llamativa a este sector de la composición. Por otra parte con el plano se busca generar bloques de más peso en la composición y así eforzar la percepción de dos planos. Estos elementos o bloques se van a definir por medio de la silueta, razón por la cual la figura fondo desempeña un papel significativo en la visualización de esta parte del trabajo, también se ubican a una distancia especifica, pensada para que la proximidad de las figuras genere una composición armoniosa y a la vez dinámica.

Conclusiones

La realización de obra pública requiere sin duda alguna de todo un proceso de investigación previa, pero no solamente investigación para un análisis semiótico, sino también una serie de factores que incluyen un nivel sistemático organizacional minucioso, ya sea para trabajo individual o más especialmente en grupal como lo es este caso en específico. No se puede negar que el trabajo grupal en ocasiones se complica un poco a nivel de sincronización, ritmo de trabajo e interrelación entre las partes.

Para el proyecto en el Polideportivo Monserrat se tuvo que hacer sondeo de aspectos como presupuestos, cronogramas, investigación de campo, entre otros. Sin duda alguna el trabajo en este proyecto ha sido toda una nueva experiencia de trabajo en todos los aspectos y en la cual se

debió enfrentar toda una serie de problemas en los que se tuvo que aplicar la creatividad e ingenio para la resolución de los mismos de la manera más versátil posible. Bien se sabe que esto es tan solo una etapa de todo un proceso igual de complejo y en el cual no se requiere solamente de labor logística, sino también la movilización de mayor cantidad de recurso humano y organización para que el resultado pueda llegar a ser en algún momento tal y como se plantea en este documento. Esto es solo el inicio, pero al igual que cualquier obra arquitectónica, se requiere de planos que guíen el proceso de la manera correcta, además de cimientos sólidos para que se garantice la estabilidad y perdurabilidad de la obra final, es por tanto esta la labor que se realizó.

El objetivo principal fue alcanzado, el diseño sin duda alguna hace referencia directa al espectador con el deporte que se desarrolla en el Polideportivo Monserrat y logra integrarse a la rquitectura del gimnasio multiusos ya que esta se aprovechó y tomó como punto de partida. La propuesta está siendo lo suficientemente clara como para que cualquier estudiante de la carrera pueda dar seguimiento a este proyecto con base a lo que aquí se presenta. El diseño presenta una sencillez muy agradable estéticamente y si a eso se le suma el tipo de acabados que generan las técnicas a utilizar, se le da un valor agregado.

Si bien las técnicas a utilizar pueden ser un tanto más complejas que la pintura por ejemplo, en cuanto a nivel de herramientas requeridas, manejo de las mismas y el conocimiento técnico; la obra es muy lograble sin duda alguna.

Se cree firmemente en que la realización de esta pueda concluirse y así posteriormente poder realizar la evaluación requerida, en comparación con lo presentado y se espera con afán que no sólo llegue a cumplirse, sino también que las expectativas de los patrocinadores, invitados, profesores y estudiantes realizadores puedan llegar a ser superadas a gran medida.

Poryecto 3. Performance

El proyecto va enfocado a la elaboración de un performance. El performance es una presentación escénica que se realiza en muchos casos con un alto grado de improvisación, en el que el asombro, la estética y la provocación juegan un rol muy importante. El performance se conoce también como arte en vivo, y empezó a darse a finales de los años sesenta por parte de los artistas de las vanguardias artísticas.

“En realidad, una acción es un pastiche en el que se combina un ambiente como encuadre artístico y una representación teatral, pero lo cierto es que en ella el estatuto tradicional de “obra de arte” se desmorona absolutamente y el artista asume nuevas funciones mucho más próximas al papel de mediador que al de creador”.

Aznar, Sagrario. El arte de acción. Nerea, Fuenterabía 2000.

La Acción en el arte, no es de forma casual, sino más bien situada al principio de este texto a conciencia, ya que se ajusta totalmente a la definición que se tenía estructurada previamente en nuestras mentes acerca de este arte, y en este caso se ha encontrado en el texto de Sagrario Aznar las palabras magistrales para definirlo.

El Arte de Acción empieza a dar sus primeros esbozos durante la década de los sesenta, pero no será hasta los setenta cuando realmente sea reconocido como un medio artístico y empiecen a expandir sus ideas por todas las galerías, museos, asociaciones de arte, etc.

Para la elaboración de este proyecto se plantea la representación de un performance que se realice tomando como inspiración "La violencia en los medios de comunicación escritos", con el fin de ser presentado en el Parque Central de Alajuela, haciendo uso de diferentes indumentarias que provean un mayor histrionismo al performance.

Con el propósito de lograr (con el conjunto de una serie de factores como el contenido, el vestuario, el entorno, la expresión corporal, entre otros) un trabajo de alta calidad, que logre transmitir emociones y sentimientos que buscan generar un sentido de crítica y conciencia en el observador testigo de los acontecimientos.

Se elige como tema "Violencia en los Medios de Comunicación Escritos"

Se plantea como proyecto la elaboración de un Happening o Performance enfocado en la temática de la violencia en los medios de masa. Es decir, violencia en los medios de comunicación masiva o medios de comunicación. Para esto es necesario el planteamiento de ideas bases, las cuales servirán de punto de partida a la hora de crear el desarrollo de la presentación. Por ejemplo, en este caso se utilizan como palabras claves las siguientes: amarillismo, abuso, acoso, omisión y engaño. Estas serian las ideas principales que abarcará el performance.

Alcances – delimitaciones temáticas cronológicas, geográficas:

La delimitación temática nos permite enfocarnos en el tema central en de la violencia de los medios de comunicación.

Respecto a la delimitación cronológica y geográfica debemos tener presente que el performance se realizará en el parque central de Alajuela, lo cual nos ubica en un espacio determinado, esto nos permite el desplazamiento en un espacio amplio, factor el cual debemos tener presente para lograr una mejor proyección hacia al público.

El performance comienza donde los estudiantes salen en dos grupos desde las esquinas inferiores del parque de Alajuela. De allí, ellos comienzan a caminar en cámara lenta y poco a poco se van integrando con la gente. En sus manos llevan cintas amarillas como simbolismo hacia el amarillismo presente en los medios de comunicación. Estas son desplazadas por todo el espacio por donde va pasando la persona. Se agitan y con ellos se intenta hostigar a la gente.

Un grupo comienza por el lado derecho, mientras que el otro se va hacia el lado opuesto, es decir, el izquierdo. Se dividen en un grupo de tres personas y una pareja; debido a que son cinco personas las que realizan el performance y quedan impares. Los estudiantes van dirigiéndose lentamente hacia la Iglesia; para así llegar a encontrarse ambos grupos y partir los cinco integrantes hacia el centro del parque, más o menos hasta donde se encuentra la fuente. Esto se debe a que normalmente allí es donde está presente la mayor cantidad de personas.

Cuando los estudiantes llegan al centro del parque, se dirigen hacia una pareja que se encuentra sentada en una banca y comienzan a envolverla con la cinta amarilla (cabe mencionar que esta pareja serían compañeros de grupo a los cuales se les avisó anteriormente, para así no meterse en problemas judiciales por hostigamiento publico). Esto significa lo que consumen los medios de comunicación y cómo el amarillismo nos afecta a todos. Esa omisión, ese engaño que está en constante bombardeo hacia los televidentes o quienes se informan mediante los noticieros televisivos y periodísticos.

Luego de que el grupo ataca a la pareja, procede a buscar otra víctima a la cual afectar. Para esta ocasión, se elige una sola persona (de igual manera compañero de curso para evitar problemas tanto con los espectadores como con la policía). Esta persona será atacada de una manera más intensa. Se le envuelve con la cinta y este personaje entra en una especie de sobrecargo de información. La victima cae en el suelo y entra en colapso; mientras que los medios de comunicación (los integrantes del grupo del performance) se pelean por envolverlo más y más, tomarle fotografías y lastimarlo. Esto refleja tanto la constante competencia que hay entre los medios de comunicación por tener “el mejor reportaje”, como el constante bombardeo de estos medios de comunicación hacia las personas. Las fotografías serían el reflejo de esta competencia, mientras que el colapso del personaje sería el bombardeo.

Por último, al tener “la noticia” y haber hostigado lo suficiente a la persona, los integrantes del grupo se retiran; dejándolo tirado lleno de cinta. Todos se van hacia el punto de partida y desaparecen.

Por otro lado, para la ejecución del performance, cada estudiante llevaría puesto un traje sobre la ropa. Este traje estará compuesto o elaborado de los distintos periódicos reconocidos en el país. Por ejemplo, se utilizaran cinco periódicos: La Nación, Al Día, La Extra, La República y La Teja. Los cuales llevará uno diferente cada integrante. Se decide identificar más o menos el vestuario con el periódico a representar. Es por esto que quien describe a el periódico “Al Día” decide usar ropa deportiva ya que esto es básicamente en lo que se enfoca este periódico. Por otro lado tenemos ropa formal, que tiene que ver con “La República”, un traje de periódico de “La Teja” que hace pensar que la persona no lleva nada por debajo (esto se debe a que el periódico se enfoca a degradar a la mujer). También se encuentran los que representan a “La Extra” y “La Nación”. El del primero utiliza una camisa roja, ya que este periódico es muy caótico, dramático y sangriento. Mientras que la segunda usa una blusa amarilla; por el mismo amarillismo presente en el periódico “La Nación”.

Además, se utilizó una especie de venda que se encargaba de cubrir los ojos. Es decir, un antifaz de tela, en este caso, color negro. Básicamente con el objetivo de representar el engaño de los medios masivos.

Es importante mencionar que se agrega un maquillaje mínimo; el cual se basa en simular la boca de un ventrílocuo. Esto como simbolismo del control que genera los medios de comunicación sobre las personas. Se vuelven en nuestros titiriteros. Manipulan la información y nos manipulan a nosotros.

Por último, para poder comprender mejor el performance que se iba a realizar; se decide crear un story board. Este explicaría de una manera grafica y simbólica, los momentos más relevantes o la historia de la presentación por elaborar. Se generan veintiún cuadros que explican paso a paso el desarrollo del performance como se muestra a continuación:

Conclusiones

Como se expreso anteriormente, un performance se produce en lugares públicos de manera que las personas sean sorprendidas con una pequeña irrupción en su cotidianeidad, que los espectadores participen en el mismo para que dejen de ser sujetos pasivos y cumplan con una función más impredecible.

Con respecto a este punto, al final de la presentación que se realizó en el parque central de Alajuela, se observó que este concepto fue bien impartido gracias a las diferentes reacciones del público presente. Lo cual quiere decir que la simbología impartida que se planteó previamente fue bien codificada por los receptores que presenciaron la obra.

Las diferentes mascaras que hicieron alusión al tema también fueron piezas importantes a la hora en que el público entendiera el tema, la indumentaria se adecuó perfectamente, se reconocieron claramente los diferentes diarios a los que se representaron, además de las cintas amarillas que aunque no obtuvieron el mismo protagonismo que los vestuarios, también cumplieron con su papel. Finalmente, la concientización de la violencia que los medios de comunicación crea en cada ser humano, fue el punto más difícil de dar a entender, pero finalmente se logró llevar los contenidos de todo el trabajo que se realizó para este proyecto, al espacio urbano, con el propósito además de presentar la obra sino también a nosotros mismos, como grupo y como persona.

Ensayo de manejo de la máscara según dos películas

La máscara como modo de expresión

Según el diccionario de la Real Academia Española máscara es una "figura que representa un rostro humano, de animal o puramente imaginario, con la que una persona puede cubrirse la cara para no ser reconocida, tomar el aspecto de otra o practicar ciertas actividades escénicas o rituales."

En la cotidianeidad el significado de máscara se puede volver aún más amplio y albergar mayores significados. Una persona puede usar su propio rostro, sin necesidad de más disfraz o maquillaje, como una máscara que es presentada ante el mundo.

En las películas "V de Vendetta" de James McTeigue y de los hermanos Andy y Larry Wachowski y "La Mala Educación" de Pedro Almodóvar se ven diferentes tipos de máscaras, cada una de estas con significados relevantes y que podrían verse, incluso más allá del personaje, como protagonistas en las mismas historias de las cuales son participes.

En la película V de Vendetta se observa una máscara, que en principio se creería, como literalmente se describe en el diccionario de la Real Academia Española, pero esta máscara no solo es un simple objeto utilizado para tener al personaje principal en el anonimato, sino que se vuelve claramente protagonista de la película, ya sea para ocultar su rostro quemado, su verdadera identidad para no ser atrapado o como representación de los ideales del sujeto que la porta o de todo un pueblo, el mismo personaje lo dice cuando conoce a "Evey" y esta le pregunta que quién es, a lo cual él responde "...'quién' es solamente la forma de la función 'qué' y ¿qué soy? Un hombre con una máscara...no me cuestiono tu capacidad de observación, simplemente señalo lo paradójico que es preguntarle a un hombre con máscara quién es..."

Señala también el caso de que a veces se utiliza tanto una máscara que se pierde completamente la noción de quién se es debajo de ella, la pérdida de la propia identidad, y como este nuevo rostro se convierte en la verdadera representación de quién se es y no el verdadero el cual no representa más que los músculos y huesos que hay debajo.

Por otro lado está el caso o los casos que se nos presentan en la película La Mala Educación en la cual se ven las diversas máscaras que se ponen los personajes, está la diversidad de máscaras que nos presenta el personaje de Juan: la máscara de actor, la de amante, la de cómplice y la de su propio hermano, está también el Padre Manolo que utiliza su posición y su envestidura de padre como su propia máscara con la cual comete sus pecados, después utiliza la máscara de padre y jefe de familia continuando cometiendo sus actos clandestinos, y la máscara que nos presenta Ignacio, pero esta "máscara" es la representación de su verdadero ser y del como el ser percibe, llegando a ser la máscara más real y honesta de los tres personajes.

Los sentimientos y emociones también pueden ser usados como máscaras para manipular o ser manipulados, por ejemplo en las dos películas se habla de miedo, en V de Vendetta se habla del miedo como herramienta para el control de las masas (pues el pueblo con miedo se rinde ante la voluntad del creador de ese miedo) y en La Mala Educación se dice que al no tener miedo se puede ser capaz de hacer cualquier cosa, habla de la libertad que trae el quitarse esa máscara y como el romper ciertas máscaras que nos atan, lo cual nos hace capaces de obtener mayores logros.

En conclusión la máscara puede ser usada como parte de un acto (simple disfraz), como elemento para proteger la identidad, como elemento manipulador y de control, como modo de expresión ya sea visual o sensorial, o como representación de una realidad personal o colectiva.

Proyecto 2. Resemantización de una pintura famosa

El proyecto va enfocado a la Resemantización de una obra famosa a partir del estudio de una contracultura. Ésta contracultura debe ser representativa y el manejo del proyecto debe ser claro en su lenguaje visual.

Para la elaboración de este proyecto se plantea como técnica para su construcción la intervención digital de una pintura famosa, esta intervención consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado, intentando lograr con la mezcla de estos dos elementos (contracultura y pintura famosa) un trabajo de alta calidad, que logre transmitir emociones y sentimientos que intenten generar un sentido de crítica en el observador.

Al manejar el arte como instrumento de comunicación y de expresión, se manifiesta el gran valor de su elaboración e investigación para lograr transferir a los observadores el sentir y creer del autor, para intentar alcanzar con esto formar un sentimiento más crítico en el público y también enriquecer su visión sobre el arte en sí.

Con este propósito se diseña la elaboración de una Resemantización, tomando como base las características de una contracultura utilizando como técnica la intervención digital.

Como un primer paso se realizan varias pruebas para ver como representar de mejor manera la contracultura elegida. Se toma en primera instancia la imagen de la Escuela de Atenas de Rafael Sanzio para la elaboración del proyecto final y se obtienen los siguientes resultados:

Se observa que esta no es la mejor manera de resolver el proyecto por lo cual se elige otra pintura con el propósito de acercarse más a una incorporación más adecuada entre la contracultura y la pintura, por lo cual se elige la pintura de La Muerte de Sardanápalo de Eugene Delacroix, obteniendo el siguiente resultado:

Por último se decide cambiar de nuevo la pintura y hacer algo que se logre integrar mas, por lo cual se decide utilizar la pintura del Nacimiento de Adán de Miguel Ángel. Se obtiene el siguiente resultado:

Conclusiones y/o recomendaciones

Escogí este tema pues el narcotráfico es una problemática muy actual y a pesar de ser tan fuerte, los gobiernos no le dan la importancia que realmente tiene y en muchos lugares se les trata de maquillar haciendo creer al pueblo que es algo que se puede controlar con mucha facilidad.

Los gobiernos no han tomado las medidas adecuadas para tratar este tema, y el narcotráfico está ganando fuerza en toda América latina de manera violenta.

En nuestro país esta problemática se está haciendo mucho mayor, y se vuelve incontrolable para las autoridades las cuales no poseen ni la capacidad ni los medios para hacerle frente.

México se ha convertido en el principal exportador de la droga a nivel mundial, y por lo tanto los carteles mexicanos han tomado fuerza y se desenvuelven de manera violenta. El principal mercado de estos carteles es el estadounidense.

A la hora de realizar las modificaciones e incorporaciones en photoshop se debe de tener el cuidado de utilizar las herramientas adecuadas, pues un recorte mal hecho puede arruinar por completo una obra o darle mayor fuerza y unidad.

Investigación Contracultura

Nombre Contracultura: Cárteles de la Droga

Contexto Histórico: Es a partir de los años 60' s y 70's que la demanda de drogas aumento, acrecentando con esto la producción y procesamiento de éstas en Colombia. Debido a los efectos negativos que estas causaban en los que las consumían se implementan leyes de prohibición en Estados Unidos y Colombia, con el propósito de castigar a quienes la cultivaran, elaboraran, poseyeran, comercializaran o distribuyeran. Es debido a ésta prohibición que los productores y traficantes se empiezan a agrupar formando los temidos Cárteles, grupos clandestinos armados.

Durante los 80's al incrementarse la demanda de drogas, los grupos armados se fortalecieron y expandieron. Estos grupos eran liderados por uno o más capos, como lo son el Cartel de Medellín y el Cartel de Calí en Colombia. El Cartel de Medellín existió desde la década de los 70's y desaparece hacia 1992 con la persecución y muerte de Pablo Escobar y el Cartel de Cali (considerado en su mejor época como la organización más peligrosa del mundo) existió también desde la década de los 70's y desapareció en 1995 con la captura de los hermanos Rodríguez Orejuela (fundadores de la organización).

A pesar de que la existencia de las organizaciones ilícitas de narcotráfico en México existen desde décadas atrás, es a partir de los años noventa que cobraron mayor fuerza debido a la caída de las operaciones de los cárteles más fuertes en Colombia (el de Cali y el de Medellín).

Los Carteles Mexicanos dominan actualmente la mayor parte del mercado de la droga en Estados Unidos y están empezando a fortalecerse y extenderse en Centroamérica.

Principales Representantes:

	Cártel de Sinaloa	Cártel del Golfo	Cártel Los Zetas
Operación	Fundada en la década de 1980 por Pedro Avilés Pérez, Héctor Luis Palma Salazar, Miguel Ángel Félix Gallardo.	Fundado en la década de 1970 por Juan Nepomuceno Guerra, Juan García Abrego	Fundado en 1999 por Arturo Guzmán Decena, Jesús Enrique Rejón Águila, Jaime González Durán, Heriberto Lazcano Lazcano y Miguel Treviño Morales
Liderado por	Joaquín Guzmán Loera, Ismael Zambada García, Ignacio Coronel Villarreal†, Édgar Valdéz Villarreal	Antonio Ezequiel Cárdenas Guillén, Jorge Eduardo Costilla Sánchez.	Heriberto Lazcano Lazcano y Miguel Treviño Morales
Regiones Activas	Sonora, Sinaloa, Nayarit, Jalisco, Colima, Michoacán (Cd. Juárez Chihuahua).	Tamaulipas, Nuevo León, Michoacán.	Guachochi, Coahuila, Sinaloa, Durango, Michoacán, Nayarit, Jalisco, Veracruz, Tabasco, Quintana Roo, Puebla y Tlaxcala.
Acciones Criminales	Homicidio, secuestro, extorsión, narcotráfico, crimen organizado, lavado de dinero, tráfico de armas, portación ilegal de armas de fuego.	Homicidio, secuestro, extorsión, narcotráfico, crimen organizado, lavado de dinero, tráfico de armas, portación ilegal de armas de fuego.	Homicidio, secuestro, extorsión, terrorismo, narcotráfico, crimen organizado, lavado de dinero, tráfico de armas, portación ilegal de armas de fuego
Estatus	Activo	Activo	Activo

Lenguajes Distintivos: Narcocorridos, son las notas fúnebres del narcotráfico. Éstos son un derivado de la música norteña.

A pesar de haber nacido como un género de denuncia en algunos lugares de México ha tenido otros alcances. Por ejemplo en Ciudad Juárez, son usados por los cárteles para anunciar las muertes de sus víctimas en las frecuencias radiales de la policía.

Canciones como "La Fuga del Chapo" es el tema preferido por el Cártel de Sinaloa para anunciar sus desgracias.

Si antes de componían corridos de revolucionarios, bandidos o caballos, ahora se componen de traficantes y de camionetas "cargadas de droga".

Los narcocorridos son crónicas de las aventuras, traiciones, infortunios, ejecuciones, amores y demás hechos de individuos involucrados en el "negocio".

Ya sea en lenguaje común o "en claves" en ellos está plasmada una visión parcial, pero creíble, de lo que es el narco. Se describen costumbres, maneras de ser y de pensar de los capos, jefes de cárteles y traficantes. Esta manera de visualizar a los narcos en los corridos(siempre a favor de ellos), hacen que un gran sector de la población vea en ellos algo de honestidad y carácter heroico, incluso, hasta se les estima; la gente los siente mucho más cercanos y respetables que a los mismos representantes de la ley, tan fácilmente corruptibles y tan sujetos a cometer delitos como los primeros.

En los narcocorridos el delito cometido no es ocultado, antes bien, la actividad clandestina es dotada de cierta licitud por parte de quienes componen y cantan, en rimas asonantes o consonantes, las historias de los narcos.

Razones:

Escogí este tema pues el narcotráfico es una problemática muy actual y a pesar de ser tan fuerte, los gobiernos no le dan la importancia que realmente tiene y en muchos lugares se les trata de maquillar haciendo creer al pueblo que es algo que se puede controlar con mucha facilidad.

Los gobiernos no han tomado las medidas adecuadas para tratar este tema, y el narcotráfico está ganando fuerza en toda América latina de manera violenta.

En nuestro país esta problemática se está haciendo mucho mayor, y se vuelve incontrolable para las autoridades las cuales no poseen ni la capacidad ni los medios para hacerle frente.